Le dessin, l’exploration et l’expérimentation ont toujours été au cœur de ma démarche.
Depuis l’enfance, j’ai nourri cette passion à travers de nombreux cours et académies, jusqu’à entreprendre des études supérieures artistiques.
Diplômée en arts visuels de l’ENSAV La Cambre, en option cinéma d’animation, j’ai d’abord construit une carrière dans la bande dessinée et l’illustration tout public ainsi qu’un pseudo : PACOTINE.
Avec le temps, le besoin de sortir des cadres habituels s’est imposé. J’ai ressenti l’envie de diversifier mes thèmes et mes techniques, et de me tourner vers des projets plus personnels. Cette transition m’a menée à m’éloigner — parfois subtilement, parfois radicalement — de l’esthétique que j’ai cultivée pendant plus de dix ans, pour explorer une pratique plus libre, plus intuitive.
J’ai retrouvé avec plaisir le contact du papier, de la toile, et d’autres supports tangibles, renouant avec un geste plus direct, plus organique.
Cette nouvelle approche me permet d’élargir mon univers visuel, de me réinventer, et de m’épanouir en dehors des contraintes du travail de commande.
À travers l’ensemble de mon travail, je cherche à transmettre une émotion visuelle forte, à célébrer la beauté du vivant et à redonner de la présence à ce qui, souvent, disparaît en silence.
Ma pratique picturale s’articule autour de deux sources d’inspiration principales : la nature et les portraits féminins. Ces thèmes me permettent d’explorer une relation intuitive et sensible à la couleur, qui occupe une place centrale dans mon travail.
Dans un quotidien où les teintes tendent à s’effacer, je cherche à réintroduire de l’intensité, de la lumière, du vivant. La couleur n’est pas seulement un moyen d’expression : elle est au cœur de mon regard, une matière émotionnelle, un vecteur de lien entre le visible et l’invisible.
La nature m’inspire profondément, notamment dans ses détails discrets et ses transformations silencieuses : la lumière changeante, les saisons qui se succèdent, les herbes sauvages que l’on oublie ou élimine. Autant d’éléments que je transpose dans une palette vibrante, entre observation et réinterprétation.
La figure féminine est, quant à elle, un fil conducteur récurrent. Elle incarne une présence poétique, à la fois sujet d’émerveillement et trait d’union avec les éléments. Dans mes œuvres, elle évolue dans des univers oniriques, entre rêve et nature, comme une passerelle entre nous et le monde sensible.
En parallèle de mes compositions figuratives, je développe également une série de toiles abstraites. Ces travaux sont entièrement guidés par la sensation colorée. Ils me permettent une approche plus libre, gestuelle et méditative, où la couleur dialogue pour elle-même, dans toute son énergie et sa profondeur.