Portée par une sensibilité tournée vers le vivant, les émotions subtiles et les histoires silencieuses, j’ai toujours cherché des formes pour dire ce qui se ressent avant de se comprendre. Le dessin, l’exploration et l’expérimentation ont ainsi été au cœur de ma démarche dès mes premières années.
Depuis l’enfance, j’ai nourri cette passion à travers de nombreux cours et académies, jusqu’à entreprendre des études supérieures artistiques. Diplômée en arts visuels de l’ENSAV La Cambre, en option cinéma d’animation, j’ai d’abord construit une carrière dans la bande dessinée et l’illustration tout public, sous le nom de PACOTINE.
Avec le temps, le besoin de sortir des cadres habituels s’est imposé. J’ai ressenti l’envie de diversifier mes thèmes et mes techniques, et de me tourner vers des projets plus personnels. Cette transition m’a menée à m’éloigner — parfois subtilement, parfois radicalement — de l’esthétique que j’ai cultivée pendant plus de dix ans, pour explorer une pratique plus libre, plus intuitive.
J’ai retrouvé avec plaisir le contact du papier, de la toile et d’autres supports tangibles, renouant avec un geste plus direct, plus organique. Cette nouvelle approche m’a permis d’élargir mon univers visuel, de me réinventer et de m’épanouir en dehors des contraintes du travail de commande.
Au fil de cette évolution, j’ai reçu le soutien bienveillant de la Fondation Charles Pry, qui a accompagné mes recherches artistiques. J’ai également rejoint le collectif Les Hang’Art, une dynamique créative qui nourrit mon envie de partager et de faire vivre l’art localement.
Parallèlement, certaines de mes créations ont trouvé écho dans des publications comme la revue ATH n°10 du Art to hearts project ou le recueil Cats de la Fondation Barbagelata, témoignant du chemin que prend désormais mon travail : plus intime, plus sensible, profondément ancré dans l’exploration du vivant et du geste.
Ma pratique picturale s’articule autour de deux sources d’inspiration principales : la nature et les portraits féminins. Ces thèmes me permettent d’explorer une relation intuitive et sensible à la couleur, qui occupe une place centrale dans mon travail.
Dans un quotidien où les teintes tendent à s’effacer, je cherche à réintroduire de l’intensité, de la lumière, du vivant. La couleur n’est pas seulement un moyen d’expression : elle est au cœur de mon regard, une matière émotionnelle, un vecteur de lien entre le visible et l’invisible.
La nature m’inspire profondément, notamment dans ses détails discrets et ses transformations silencieuses : la lumière changeante, les saisons qui se succèdent, les herbes sauvages que l’on oublie ou élimine. Autant d’éléments que je transpose dans une palette vibrante, entre observation et réinterprétation.
La figure féminine est, quant à elle, un fil conducteur récurrent. Elle incarne une présence poétique, à la fois sujet d’émerveillement et trait d’union avec les éléments. Dans mes œuvres, elle évolue dans des univers oniriques, entre rêve et nature, comme une passerelle entre nous et le monde sensible.
